至於節目組為什麼要把錄製拆成兩地，不直接在香江拍完——說到底，還是成本問題。
香江的場地租金和人工費用比深圳貴出一大截，同樣規模的影棚和班底，在深圳能省下將近一半的預算，而且場地還更大、更靈活。
加上現在兩地往來手續簡便，往返通關也不是什麼麻煩事，權衡下來，深圳無疑是更優解。
但除了賬面成本，還有一些“看不見的隱形成本”。
在香江的影視行業裡，從工會到基層工作人員，本地班底構成比較複雜。
不少老一輩從業者對外來團隊、尤其是內地團隊，心裡是帶著隔閡的。
倒不是說這些人本性有多壞，更多是一種根植於時代變遷裡的心理落差。
八九十年代，香江遍地是黃金，內地還處在改革開放初期，那時的香江人看內地人，多少帶著點“看窮親戚”的姿態。
雖然嘴上不一定說，心裡卻覺得高出一等。
可到了近二十年，內地經濟飛速發展，一線城市的基礎設施、市場規模和資本體量早已反超香江，巨大的反差讓一些人一時難以消化。
於是“看窮親戚”變成了“看暴發戶”——你有錢，但你沒文化；你發展快，但你沒底蘊。
反正總能找到一個角度，維持自己最後的優越感。
這種心理在娛樂圈尤其明顯。
香江影視音樂曾經是整個華語圈的明珠，那個黃金時代不僅是內地人仰望的存在，也是香江人自己最驕傲的記憶。
如今時代變了，輝煌不再，但那一批走過黃金年代的老藝人、老製作人還在，他們懷念過去，也渴望復興。
只是在路徑選擇和心態調整上，他們的步伐遠不如市場變化的節奏快。
當然，這不是說所有香江從業者都如此。
新一代的年輕人接受的是更開放、更多元的教育，對內地並沒有太多偏見。
只是目前行業內掌握話語權的依舊是老一輩，他們做事有經驗、有資源，但也有放不下的舊習慣。
結果就是很擰巴。
他們一邊瞧不上內地市場的那套打法，一邊又放不下內地龐大的觀眾基數和資本體量；
一邊說內地影視沒有藝術性，一邊又暗地裡爭搶北上發展的名額。
一些來內地發展多年的香江藝人，卻連普通話都說不利索。
也不是說不能帶口音。
倒不如說這也是一種特色。
有些節目甚至特意強調這一點，透過要求香江藝人用誇張的普通話來製造笑料。
就跟東北藝人的口音一樣，一聽便能逗樂觀眾。
是一種效果。
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